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La última entrega de James Bond, ‘Quantum of Solace’, “mezcla y agita” ideas no del todo congruentes, desde reacciones químicas imposibles a errores de montaje, que ya han sido señalados por los más minuciosos 10 días después de su estreno mundial.

Como se decía en el desenlace de ‘Con faldas y a lo loco’, nadie es perfecto. Ni siquiera el agente secreto más famoso de todos los tiempos, un 007 revitalizado por Daniel Craig desde el éxito de ‘Casino Royale’ (2006). Bond regresa ahora “al servicio de su Majestad” cometiendo errores que, aunque no ponen en peligro el resultado de su misión, sí han sido apuntados por la página web www.moviemistakes.com.

Entre los millones de espectadores que ya la han visto desde su estreno -que se han traducido en 322 millones de dólares recaudados en la taquilla internacional- los que tuvieran conocimientos de química, por ejemplo, se darían cuenta de que una explosión de combustible hidrógeno como la que sucede en la película, aunque violenta, produce unas llamas casi invisibles para el ojo humano. Nada que ver con las llamaradas rodadas por Marc Forster.

En este caso, se puede poner en duda la causa del error entre una cuestión de falta de documentación o de concesión en pos de la espectacularidad. Ello no sucede, sin embargo, cuando en una de las persecuciones en coche -elemento clásico en toda la saga-, se ve en una carretera italiana, con matrícula de ese país, un Vauxhall Corsa.

Como los amantes de los coches sabrán, Vauxhall es la filial británica de General Motors, por lo que, si hubieran sido rigurosos los encargados de la producción, tendrían que haber utilizado, aunque fuera de fondo, un Opel, que es la marca que se comercializa en Europa continental.

Más obvias son las razones por las que, en la persecución en el tejado entre Bond y Mitchell -interpretado por Glenn Foster-, se puede observar cómo la flexibilidad y comodidad con la que ambos corren y saltan es posible gracias a unas zapatillas de deporte negras y no a los zapatos de etiqueta que vestían escasos momentos antes.

Además, en la conversación que 007 tiene con otro de los personajes, Mathis -encarnado por Giancarlo Giannini-, en una casa de campo italiana, el reloj de éste cambia de la mesa a la muñeca sin aparente justificación.

Por último, y aunque toda aventura de James Bond antepone el espectáculo cinematográfico a la sensación de realidad, en ‘Quantum of Solace’ esto se hace más evidente cuando, en la escena en la que Daniel Craig vuela en un avión antiguo, en uno de los planos puede observarse la cámara utilizada para filmar el contraplano.

Ayer, por aquello de despejarnos un poquito la cabeza, nos fuimos al cine un grupillo de amigos. Nos habían hablado de esta película, pero aún no teníamos muy claro lo que nos íbamos a encontrar. “Bella” es el título de la primera gran superproducción de la nueva productora de Eduardo Verástegui, ‘Metanoya film’, que se ha estrenado en todas las salas españolas. El actor y cantante mexicano asegura que es una película que ha cambiado la vida de miles de personas, incluida la suya.

Se trata de una producción independiente dirigida por el mexicano Alejandro Monteverde que reivindica los valores latinos y la dignidad humana, y que se convirtió en un fenómeno social en Estados Unidos en 2007.

“Bella” narra la historia de una mujer que es despedida de su trabajo justo cuando se entera que está embarazada en una inhumana Nueva York, y establece una amistad con un futbolista latino caído en la desgracia. A través de esta amistad, la redención de ambos personajes se va elevando con intensa emotividad, en el marco de una familia acogedora y de circunstancias que van mostrando la hermosura de la vida cuando se vive con esperanza.

Verástegui ha aclarado que “Bella”, basada en hechos verídicos, quiere “tocar el corazón de todos”, y responde a su intención de producir un cine que “eleve, salve la dignidad de los latinos en los Estados Unidos”.

En cuanto a la voluntad de representar los valores latinos, el actor mexicano ha hecho autocrítica al reconocer que, sin darse cuenta o por empezar su carrera de actor con “motivaciones superficiales”, se pasó diez años interpretando a los estereotipos vendidos por Hollywood en todo el mundo.

“Vi como muy pocas veces los latinos son representados como héroes del día a día, que luchan por hacerse un hueco en la sociedad trabajando duro, en vez del típico ladrón, rapero o mujeriego”, ha recordado el mexicano.

“Entonces me hice la promesa de nunca más ofender a la comunidad latina, a mi familia, a mis valores”, ha explicado, y tras esperar en vano a que le llegase un guión que se adecuara a su voluntad, se dio cuenta de que tenía que ser una producción propia.

A mí me ha gustado mucho: el aborto, el sentido de la vida, el valor de la familia… son muchos los temas que se pueden analizar a la luz del film.

¿Cuál es tu opinión?

El film narra cómo Ozzie Cox (Malkovich), un agente de la CIA alcohólico y desencantado, pierde sus valiosas memorias novelizadas en manos de su ex esposa (Swinton), que para más inri se deja el disco en el gimnasio. Allí, uno de los monitores, Chad Feldheimer (Pitt) y la dueña del gimnasio, Linda Litzke (McDormand) encuentran el disco y tratan de sobornar a Cox a cambio de su devolución. Paralelamente, otro agente de la CIA, Harry Pfarrer (Clooney) se dedica a chatear y acostarse con las esposa de Cox, y  se ve metido sin saber como en el embrollo.

Con semejante argumento, cabe esperar que los Coen vuelven por los fueros de comedia absurda que en realidad nunca han abandonado del todo, y que tan buenos resultados les dió en ocasiones (Arizona Baby o El gran Lebowski, y no tanto en otras: ver Ladykillers o Crueldad intolerable). Roger Deakins, el excelente director de fotografía presente en todos sus films no está presente esta vez, siendo sustituído por Emmanuel Lubezki (Hijos de los hombres). El film también supone la tercera colaboración de Clooney con los Coen, tras O brother y el mencionado film con Catherine Zeta-Jones.

Ayer tuvimos la oportunidad de escaparnos a Kinepolis de Granada para ver si nos quemábamos después de verla… y… ciertamente, la película tiene su gracia. ¿y tú qué opinas?

Lo reconozco: soy malo malísimo. Resulta que este año ¡me ha tocado! Siii… soy el profesor de “Educación para la ciudadanía” en nuestro querido cole granaíno. Y… pensando, pensando, se me ocurrieron tres libros para leer a lo largo del curso. Aquí es donde va mi “maldad”: dos de ellos sí que me los había leído antes de comenzar el curso… pero el otro…

Por supuesto que ya hemos remediado la deficiencia y nos hemos leído el libro, como Dios manda (ha sido una lectura rápida, casi como uno de los días de la Creación: entre una noche y una mañana, jeje). Y ayer, hasta fuimos a ver la película, que a eso venía este comentario en el blog.

Pues eso, que nos fuimos tres amiguetes a Kinépolis de Granada con la intención de ver moverse ese famoso pijama de rayas. Y la verdad que me gustó: una película que enciende sentimientos, que cuenta una bonita historia y que, sobre todo, inserta en un contexto histórico que esperemos que nunca vuelva a repetirse.

Seguro que muchos habéis leído el libro (mis queridos alumnos de 3º de ESO lo están devorando… por la cuenta que les trae). Pues la película vendría a ser un buen complemento, a pesar de sus muchas deficiencias, por supuesto.

Al respecto, ¿algo que añadir? Habría que comentar muchas cosas sobre este contexto histórico de la Alemania nazi. Y al hilo de todo esto siempre me surge la cuestión de la implicación, separación, tolerancia de la Iglesia con toda esa cuestión. Mucho se ha hablado al respecto pero quizá no con mucha idea y rigor histórico. Podemos iniciar un bonito debate. Sobre esto, sobre la película, ¿qué decir?

¿Habeis visto  ya la que dicen que es la pelicula del verano? ¿es tan buena como dicen?

Personalmente, me ha impactado, tiene un montón de cosas de las que hablar, lo único que eché en falta es algo más de acción (ojo, que la  tiene, pero me hubiese gustado más) creo que gana si la ves un par de veces.

Vamos a ver que decis y a partir de ahi, vamos explorando la peli, vale?

Hola!

Hacia tiempo que no escribia de pelis, y eso que este verano hay unas cuantas… un verano lleno de leones, superheroes borrachuzos, heroes verdes, caballeros oscuros y superagentes patosos.

Me remito a “Mamma Mía”, la pelicula que en mchos sitios se estrena este jueves pero a Madrid llegó el viernes.

Genial. No conocia el musical, pero es una pelicula para ir viendola y moviendo el piececito al ritmo de las canciones del grupo sueco. Es cierto que es una pelicula muy pero que muy feminista, basanda en gran parte en el cine de Almodovar, (no, no desvario) pero merece la pena verla, solo por el buen rollo que da y lo bien que se lo han pasado los actores (se nota a la legua) da gusto sentarse a verla.

Yo salí canturreandola. Ir a verla.

La quinta edición de la Semana de Cine Espiritual se celebrará, entre los próximos meses de octubre y marzo, en 22 ciudades españolas, con el tema “La otra mirada” y con una incidencia especial en las sesiones para jóvenes, según informó hoy a Veritas uno de sus impulsores y el director de la edición
de Barcelona, Peio Sánchez.

Los asistentes a los ciclos podrán ver y reflexionar sobre películas como “Juno”, “Cometas en el cielo”, “Spiderman 3”, “Lars y una chica de verdad”, “Las Crónicas de Narnia: el príncipe Caspian” y “Esto es ritmo”. Según Sánchez, esta edición trata de formar la dimensión contemplativa del espectador y transmitirle que él también es mirado. La organización espera la participación de unos 30.000 jóvenes de toda España.

¿Conoces estas películas? ¿Qué te parecieron? ¿Alguna otra que meterías en esta “lista”? ¿Qué valores crees que aportan? ¿Por qué calificarlas como “cine espiritual”?